钱小豪很积极，甚至主动提出联繫这些老朋友们，毕竟殭尸片最风光的时代是这些人创造的。
当然，跟以往不一样，钱小豪这一次明显感觉到二者不是一回事。
全新的故事架构，跟以往完全不同的敘事风格，虽然没有以前搞笑了，但是恐怖指数直接拉满。
他也是老电影人了，这么多年起起伏伏下来也大概能看明白是怎么回事。
有时候就是这样，不是演员不好了，也不是故事不精彩了，单纯就是因为观眾审美疲劳想换个口味而已，而那些票房扑街的製片人还一个劲纳闷，这一部明显比上一部更好，演员都是大牌，製作也更用心，为什么票房反而远远不如？
答案很简单，这就是一个讯號，一个观眾审美疲劳的讯號。
如今倒是好了，有了《殭尸七日重生》，钱小豪內心对殭尸片的热情再度被点燃，毕竟自己是这个赛道的元老。
事实上也確实如钱小豪所料想的那样，以上几人在接到电话的一瞬间，几乎秒回，想都不想就答应了青云影视这边的邀约。
不管怎么说这几人年纪都不小，在香港电影圈更谈不上什么咖位，以前风光的时候自不必说，现在哪里还有挑挑拣拣的资格？
人家四大天王什么的当然可以不受影响，该拍什么继续拍就是了，但其他人可未必。
趁著年轻，趁著还有人要，趁著观眾们还想看殭尸片，眾人都很想试试。
就这样，这个看似最不可能的《殭尸七日重生》项目被定下来，男主角钱小豪，其余人员配置则按照原片演员表一一对上，整个过程毫无难度，双方很快就谈妥。
对於这部片子，陈渊自己倒是很有信心。
按照时间线来说，这部电影產生於后世2013年，更是被影迷们公认为21世纪以来最精彩的一部殭尸片。
不但引起广泛关注，这部电影竟然还以恐怖片的身份拿过奖，要知道在各大电影节上，商业电影一般不受待见，而在左右商业电影类型中，恐怖片尤其不受待见，因为这类型的片子总是会跟某些不太好的词联繫起来。
而当年这部《殭尸》硬是顶著世人的目光拿到奖，拿到一次又一次的好评，实力可见一斑。
只不过稍微可惜的是，儘管这部电影成片质量足够高，但由於出来太晚，几乎完美错过了殭尸片最后的时代，火了一阵之后也就没什么动静。
而《殭尸》之后再无殭尸片，这个赛道终於完蛋，这一次陈渊赶千禧年之前推出这部殭尸片，为的就是把殭尸系列的热度给续上。
这是一次有意义的尝试，如果后续成功的话，青云影视还能推出更多同类型的片子。
至於《鬼吹灯》第二部和《电锯惊魂3》则是按照原计划，分別由原班人马继续製作。
钱小豪作为双主演，这个过程当然会辛苦一些，不过这对於刚刚翻红的他来说都不算什么。
为了殭尸片的荣光，为了自己的前途，钱小豪怎么也要拼一拼。
安排完这些事后，第二天陈渊又去了一趟新画面工作室。
.....................
窗外的雨，终於稀稀拉拉地落了下来。
雨点砸在新画面工作室院子里的芭蕉叶上，噼啪作响，带著一股泥土被猛然惊醒的土腥气。
空气粘稠得能拧出水，沉甸甸地压在人的胸口。
张艺某坐在靠窗的红木太师椅里，眉头拧成一个疙瘩，手指无意识地敲打著光滑的扶手，目光落在对面那个年轻人身上。
他跟陈渊已经很熟，两人有过相当愉快的经歷，这一次听到陈渊要来，张艺某也是早早准备。
眼下他的新画面才成立一年，就已经拿出《有话好好说》《一个都不能少》这种优秀作品，尤其是一个不能少，这部电影不但票房不错，还登上央视全国反映，被点名了好几次，还被入选为国家重点电影典藏系列。
可以说新画面这一年虽然走得很慢，但毫无疑问是相当成功的，以前张艺某都拉不到投资，但是现在想给他投资的大佬们排著队。
这一次陈渊作客，两人除了喝茶聊天之外，最重要的还是谈项目。
之前张艺某向陈渊求过剧本，陈渊也一口答应，这种事张艺某倒是很乐意听听陈渊的看法。
毕竟他已经不止一次证明过自己，虽然年轻，但是论眼光还真没几个比得过他。
“武侠？”
张艺某的声音不高，却像一块石头扔进了死水潭，打破了屋內的沉寂。
他微微向前倾身，手指停止了敲打，直直地指向窗外灰濛濛的天空和湿漉漉的街道，
“陈老板，你瞅瞅外边。现在满大街放的是什么？是琼瑶阿姨的眼泪，是家长里短的肥皂泡啊。
电视机里，收音机里，铺天盖地都是这个。观眾的口味，被养得又软又腻。武侠那东西早过时了！
多少年了，除了香港那边还在捣鼓些打打杀杀的录像带，內地还有谁正经拍这个？没人看啊！”
最新章节《》剧情高能！快来！
他的语气里带著一种近乎本能的排斥，还有一丝不易察觉的焦虑。
他欣赏这个年轻人的商业眼光和魄力，但这次的建议，实在太过跳脱，跳脱得让他心里发慌。
这不像投资，更像是一场豪赌，赌注是他好不容易积攒起来的口碑和艺术地位。
新画面没多少家当，这一把梭哈下去可就再也起不来。
陈渊脸上没什么波澜，似乎早就预料到张艺某的反应。
他身体微微后靠，让出一个更放鬆的姿態，嘴角甚至牵起一丝极淡的弧度。
“张导，”陈渊开口，声音平稳，像在陈述一个既成事实，
“市场这东西，有时候就像地下的煤层，看著黑黢黢一片，但哪一层能烧出旺火，哪一层能炼出好焦，得往下深挖，看数据说话。”
他没有立刻反驳张艺某的“琼瑶剧论”，而是从隨身的公文包里，不疾不徐地抽出一个牛皮纸文件袋。
纸袋边缘有些磨损，显出一种常被翻阅的实在感。
他解开缠绕的棉线，手指灵活地翻动，精准地抽出几份装订好的文件。
“啪嗒”一声轻响，一份文件被放在张艺某面前的茶几上，压住了紫檀木天然的纹理。
“张导，你看看这个。”陈渊的手指在文件上某个加粗的数字上点了点。
张艺某带著怀疑的目光扫过去。
那是香港电影市场去年的票房统计报告，印刷字体清晰而冰冷。
他的目光掠过一行行片名和数字，最终定格在陈渊指尖落下的地方。
那是一列被特意標註出来的数据：几部製作成本中等偏下的武侠动作片，名字他都很陌生，但后面的票房数字却像小小的火苗，灼了一下他的眼睛。
平均投资回报率一栏，赫然標著：3.7倍。
“3.7倍？”张艺某下意识地重复了一遍，眉头皱得更紧，像是要把那数字刻进脑门，
“这……有水分吧？”
他本能地抗拒这个与固有认知截然相反的事实。
文艺片，尤其是他拍的，投资回报能到1倍出头，圈內人已经觉得烧高香了。
3.7倍，简直天方夜谭。
別说是大陆，就算在香港这种成熟电影市场也不敢想。
“香港安乐影业、嘉禾的內部数据，交叉比对过，水分挤干了，只会更实。”
陈渊的语气没有丝毫动摇，像在陈述一个物理定律，“再看这个。”
他又推过去一份文件，是台湾地区的票房分析，趋势几乎一致。
张艺某没再立刻反驳，他拿起文件，凑近了仔细看。
纸张在他粗糙的手指间发出轻微的摩擦声。
那些冰冷的数字，那些陌生的片名，此刻却带著某种不容置疑的重量。
“武侠片，尤其是製作精良的武侠片，在东亚文化圈，一直有庞大的基本盘。”
陈渊的声音在雨声中显得格外清晰，
“观眾没变，是供给出了问题。粗製滥造的录像带武侠，败坏了胃口，不代表这个类型本身死了。就像……”
他顿了顿，似乎在找一个合適的比喻，“就像前些年大家都说煤矿不行了，那是小煤窑乱挖，把好矿脉都糟蹋了。真正的大矿、好矿，规范开採，市场永远需要。”
窗外的雨似乎小了些，淅淅沥沥，不再那么急迫。
“再说，张导，”陈渊放下茶杯，目光锐利地看向张艺某，“你拍《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高掛》，拍黄土高原的粗糲，拍深宅大院的压抑，拍得入木三分，震撼人心。但是，”
他话锋一转，带著一种引导的意味，
“你觉得，你只能拍这个吗？或者说，您艺术表达的边界，就止於此吗？”
张艺某的手指又下意识地开始敲打扶手，节奏比刚才慢了些，显出內心的犹疑。
“李安导演，《饮食男女》，讲的是台北一个家庭的琐碎烟火，温情脉脉。可他之前拍的是什么？
《推手》、《喜宴》，讲的是海外华人的身份困境，文化碰撞。
题材跨度大不大？风格差异大不大？可没人觉得他『不务正业』，反而赞他驾驭题材的能力炉火纯青，为什么？”
陈渊拋出了核心的问题，目光炯炯，
“因为他的镜头语言，他对人性幽微的洞察，他对情感张力的把控，是超越具体题材的。”
这番话，像一把小锤子，精准地敲打在张艺某的心坎上。
他拍《红高粱》时的恣意狂放，拍《菊豆》时的沉鬱压抑，拍《大红灯笼》时的精致诡譎……
那种对视觉奇观的追求，对情绪浓烈度的把控，难道换一个壳子，就施展不开了吗？
武侠片，那宏大的场景，激烈的动作，爱恨情仇的极致表达……
似乎，並非水火不容？
一丝微弱的、连他自己都未曾察觉的兴奋，像电流般悄然窜过他的脊椎。
书友热议：到底发生了什么？来参与討论。
当然，跟以往不一样，钱小豪这一次明显感觉到二者不是一回事。
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有时候就是这样，不是演员不好了，也不是故事不精彩了，单纯就是因为观眾审美疲劳想换个口味而已，而那些票房扑街的製片人还一个劲纳闷，这一部明显比上一部更好，演员都是大牌，製作也更用心，为什么票房反而远远不如？
答案很简单，这就是一个讯號，一个观眾审美疲劳的讯號。
如今倒是好了，有了《殭尸七日重生》，钱小豪內心对殭尸片的热情再度被点燃，毕竟自己是这个赛道的元老。
事实上也確实如钱小豪所料想的那样，以上几人在接到电话的一瞬间，几乎秒回，想都不想就答应了青云影视这边的邀约。
不管怎么说这几人年纪都不小，在香港电影圈更谈不上什么咖位，以前风光的时候自不必说，现在哪里还有挑挑拣拣的资格？
人家四大天王什么的当然可以不受影响，该拍什么继续拍就是了，但其他人可未必。
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就这样，这个看似最不可能的《殭尸七日重生》项目被定下来，男主角钱小豪，其余人员配置则按照原片演员表一一对上，整个过程毫无难度，双方很快就谈妥。
对於这部片子，陈渊自己倒是很有信心。
按照时间线来说，这部电影產生於后世2013年，更是被影迷们公认为21世纪以来最精彩的一部殭尸片。
不但引起广泛关注，这部电影竟然还以恐怖片的身份拿过奖，要知道在各大电影节上，商业电影一般不受待见，而在左右商业电影类型中，恐怖片尤其不受待见，因为这类型的片子总是会跟某些不太好的词联繫起来。
而当年这部《殭尸》硬是顶著世人的目光拿到奖，拿到一次又一次的好评，实力可见一斑。
只不过稍微可惜的是，儘管这部电影成片质量足够高，但由於出来太晚，几乎完美错过了殭尸片最后的时代，火了一阵之后也就没什么动静。
而《殭尸》之后再无殭尸片，这个赛道终於完蛋，这一次陈渊赶千禧年之前推出这部殭尸片，为的就是把殭尸系列的热度给续上。
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至於《鬼吹灯》第二部和《电锯惊魂3》则是按照原计划，分別由原班人马继续製作。
钱小豪作为双主演，这个过程当然会辛苦一些，不过这对於刚刚翻红的他来说都不算什么。
为了殭尸片的荣光，为了自己的前途，钱小豪怎么也要拼一拼。
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张艺某坐在靠窗的红木太师椅里，眉头拧成一个疙瘩，手指无意识地敲打著光滑的扶手，目光落在对面那个年轻人身上。
他跟陈渊已经很熟，两人有过相当愉快的经歷，这一次听到陈渊要来，张艺某也是早早准备。
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可以说新画面这一年虽然走得很慢，但毫无疑问是相当成功的，以前张艺某都拉不到投资，但是现在想给他投资的大佬们排著队。
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之前张艺某向陈渊求过剧本，陈渊也一口答应，这种事张艺某倒是很乐意听听陈渊的看法。
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“武侠？”
张艺某的声音不高，却像一块石头扔进了死水潭，打破了屋內的沉寂。
他微微向前倾身，手指停止了敲打，直直地指向窗外灰濛濛的天空和湿漉漉的街道，
“陈老板，你瞅瞅外边。现在满大街放的是什么？是琼瑶阿姨的眼泪，是家长里短的肥皂泡啊。
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他身体微微后靠，让出一个更放鬆的姿態，嘴角甚至牵起一丝极淡的弧度。
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“张导，你看看这个。”陈渊的手指在文件上某个加粗的数字上点了点。
张艺某带著怀疑的目光扫过去。
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文艺片，尤其是他拍的，投资回报能到1倍出头，圈內人已经觉得烧高香了。
3.7倍，简直天方夜谭。
別说是大陆，就算在香港这种成熟电影市场也不敢想。
“香港安乐影业、嘉禾的內部数据，交叉比对过，水分挤干了，只会更实。”
陈渊的语气没有丝毫动摇，像在陈述一个物理定律，“再看这个。”
他又推过去一份文件，是台湾地区的票房分析，趋势几乎一致。
张艺某没再立刻反驳，他拿起文件，凑近了仔细看。
纸张在他粗糙的手指间发出轻微的摩擦声。
那些冰冷的数字，那些陌生的片名，此刻却带著某种不容置疑的重量。
“武侠片，尤其是製作精良的武侠片，在东亚文化圈，一直有庞大的基本盘。”
陈渊的声音在雨声中显得格外清晰，
“观眾没变，是供给出了问题。粗製滥造的录像带武侠，败坏了胃口，不代表这个类型本身死了。就像……”
他顿了顿，似乎在找一个合適的比喻，“就像前些年大家都说煤矿不行了，那是小煤窑乱挖，把好矿脉都糟蹋了。真正的大矿、好矿，规范开採，市场永远需要。”
窗外的雨似乎小了些，淅淅沥沥，不再那么急迫。
“再说，张导，”陈渊放下茶杯，目光锐利地看向张艺某，“你拍《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高掛》，拍黄土高原的粗糲，拍深宅大院的压抑，拍得入木三分，震撼人心。但是，”
他话锋一转，带著一种引导的意味，
“你觉得，你只能拍这个吗？或者说，您艺术表达的边界，就止於此吗？”
张艺某的手指又下意识地开始敲打扶手，节奏比刚才慢了些，显出內心的犹疑。
“李安导演，《饮食男女》，讲的是台北一个家庭的琐碎烟火，温情脉脉。可他之前拍的是什么？
《推手》、《喜宴》，讲的是海外华人的身份困境，文化碰撞。
题材跨度大不大？风格差异大不大？可没人觉得他『不务正业』，反而赞他驾驭题材的能力炉火纯青，为什么？”
陈渊拋出了核心的问题，目光炯炯，
“因为他的镜头语言，他对人性幽微的洞察，他对情感张力的把控，是超越具体题材的。”
这番话，像一把小锤子，精准地敲打在张艺某的心坎上。
他拍《红高粱》时的恣意狂放，拍《菊豆》时的沉鬱压抑，拍《大红灯笼》时的精致诡譎……
那种对视觉奇观的追求，对情绪浓烈度的把控，难道换一个壳子，就施展不开了吗？
武侠片，那宏大的场景，激烈的动作，爱恨情仇的极致表达……
似乎，並非水火不容？
一丝微弱的、连他自己都未曾察觉的兴奋，像电流般悄然窜过他的脊椎。
书友热议：到底发生了什么？来参与討论。